Pourquoi une belle esquisse nous plaît-elle plus qu'un beau tableau ? L'esquisse ne nous attache peut-être si fort que parce qu'étant indéterminée, elle laisse plus de liberté à notre imagination... Denis Diderot, salon de 1747.

À Ajaccio, le temps d'une exposition, permise grâce aux prêts consentis par des musées italiens, allemands et français comme les collections Lemme ou Fagiolo dell'Arco, plus d'une centaine de ces prestigieux bozzetti et modelli pour la galerie des amours des Dieux du Palais Farnèse, de la Sala Regia du Quirinal, du Palais Barberini, de l'Église du Gesu, de Saint-Pierre de Rome, de Saint-Nicolas des Lorrains ou d'autres lieux insignes, ont été réunis autour de pièces majeures conservés au Musée Fesch. Ils ont permis de suivre l'évolution dans le temps du décor plafonnant : du quadro riportato des Carrache à la coupole tourbillonnante de Lanfranco, de la trouée dans la voûte du Baciccio à l'envol vers les nuées de Pozzo, de la leçon du Bernin aux apothéoses de Vouet. La présentation se concluait par une évocation des nouvelles propositions formulées par Giordano, Solimena, Giaquinto mais aussi Maratta et Chiari, qui constituent l'un des axes du trompe-l'œil au XVIIIe siècle.

Les Cieux en Gloire est l'une des six expositions d'intérêt national pour l'année 2002.

La peinture de XVIIe siècle italien gravite autour de Rome, capitale européenne de la culture, de l'art et de la religion. La ferveur du renouveau religieux amorcée par la Contre-Réforme y exalte les arts. Les pontifes et leurs familles font une démonstration de leur puissance par des œuvres architecturales, des œuvres peintes et sculptées grandioses. Trois grands styles se succèdent : le naturalisme de Caravage, le classicisme de Guido Reni, le baroque proprement dit du génial Bernin et de Pierre de Cortone.

Le baroque est une mise en scène spectaculaire de la foi qui entraîne le spectateur dans un tourbillon : architecture, peinture, sculpture, et ameublement doivent contribuer à transmettre un sentiment solennel et grandiose, riche et emphatique.

À la demande de monsieur Olivesi, conservateur du musée Fesch à Ajaccio, nous avons voulu élaborer une scénographie qui soit un écrin à la présentation de ces œuvres baroques.

Pour cela, il nous paru indispensable de renouer avec les ocres noyés d'or et de soleil de l'atmosphère romaine. Ainsi nous avons gainés de chaux colorés les murs des salles du musée, allongés le regard avec des chemins de tapis, soutenus d'atlantes musclés les plafonds.